Children of a Lesser God
Produziert von den Universitätsspielern in der Essex Hall, University of Windsor.
Regie führt Diana Mady Kelly.
Children of a Lesser God brachten den Klang der Stille auf die Bühne und öffneten dem Publikum sowohl die Augen als auch die Ohren. Die natürliche Dramatik der Gebärdensprache verhalf Mark Medoffs ansonsten starkem Stück zu großem Erfolg. Die Hände der gehörlosen Frau und ihres Lehrers/Liebhabers schweben durch ihr Duell in einer privaten Sprache voller Ausdruckskraft und lyrischer Ökonomie. Jeder Schauspieler muss sich nach einer solchen erweiterten Körpersprache sehnen.
Es verleiht Medoffs kompakter Geschichte von Liebe und Schmerz eine fesselnde visuelle Substanz.
Er umgab die Liebenden mit beißendem Humor und fundamentalen Konflikten, bei denen persönliche Anziehungskraft häufig eine Verbindung zu Themen herstellte, die alle berührten.
Die University Players haben mit solch wertvollem Material recht getan.
Aufgeräumt und konzentriert spricht ihre Inszenierung mit eloquenten Händen.
Oder zumindest ist die Emotion da, unabhängig davon, wie fließend die Gebärdensprache ist, die die Schüler gelernt haben.
Umgeben von einem praktisch leeren Set – nichts als ein paar neutrale Bänke und manchmal eine Tafel – inszenieren Amanda Tapping und Craig Eldridge eine Romanze, in der das ewige Thema der Unterwerfung und Transformation nicht nur in Worte, sondern auch in Bewegung gesetzt werden muss.
Sie ist die Insassin der Gehörlosenschule, die sich schützt, indem sie sich ausschließlich auf die Gebärdensprache verlässt. Er ist der rastlose Lehrer, der die Hand ausstrecken will, indem er ihr beibringt, zu sprechen und Lippen zu lesen.
Er denkt, er hilft; sie denkt, er hat Mitleid. er denkt, er will sie besser kennenlernen; sie denkt, er nimmt ihr ihre Unabhängigkeit; er glaubt, dass sie unabhängiger sein kann, wenn sie mit der hörenden Welt kommunizieren kann; Sie glaubt, dass die hörende Welt sie immer als behindert betrachten wird.
Diese Themen drehen sich eng um ihren privaten Raum, wo sie noch schmerzlicher als die meisten Paare lernen, dass Intimität und Unabhängigkeit nicht immer so gut miteinander schlafen. Beide Seiten des Dialogs müssen buchstäblich und im übertragenen Sinne von Eldridge geliefert werden; Er hat alle Zeilen und übersetzt die Gedanken seines Partners/Gegners sowie seine eigenen. Sein Eifer und sein ironischer Humor sind wesentlich, weil sie das Paar zusammenführen, obwohl Eldridge (und die gesamte Besetzung) ein wenig zu schnell in Wut geraten und selten langsamer werden, um ihr Denken zu zeigen.
Die pantomimeartige Amanda Tapping fängt die quälende Verwirrung ihrer abwehrend wütenden Frau wunderbar ein. Sie ist groß und blond, aber ein bisschen schlaksig.
Sie erhalten solidarische Unterstützung, insbesondere der Kreuzfahrer-Schüler Lorne Perlmutar, der verächtliche Schulleiter Mark Lefabvre und die unberechenbare Nicht-Kreuzfahrer-Schülerin Hillary Cunningham.
Das Ensemble vermeidet es, Medoffs Argumente zu Kommunikation versus Konformität entweder in Tirade oder Predigt zu verwandeln. Etwas anders als der Film gelöst, verdient das Stück ein nicht selbstverständliches Kompliment; es scheint genau die richtige Zeitdauer zu laufen. In der Tat ein gutes Zeichen.
Die Spieler planen am Ende der Saison eine Aufführung mit einem Dolmetscher für Hörgeschädigte.